![error reload]()
7 Bước Giúp Bạn Cải Thiện Kỹ Năng Piano Và Đạt Mục Tiêu Chơi Được Bản Nhạc Yêu Thích
02/11/2024 14:44:47
Bài viết này FMusic xin dành cho những ai đang bắt đầu học Piano hoặc tự học, tự luyện tập Piano. Nếu bạn đang muốn đọc nốt nhạc nhanh hơn, chơi 2 tay lưu loát và truyền cảm hơn, hãy áp dụng những bước mà Fmusic gợi ý dưới đây để đạt được mục tiêu nhé!
1. Xác định bài nhạc bạn yêu thích và mục tiêu cụ thể.
Chọn một hoặc hai bản nhạc yêu thích bạn muốn chơi thật thành thạo. Hãy bắt đầu lựa chọn một bản nhạc bạn thực sự yêu thích và cảm thấy có động lực để học. Bạn có thể chọn một bản nhạc Pop hoặc Cổ điển mà bạn luôn mơ ước chơi được nhưng đó là phiên bản dễ chẳng hạn. Nhưng hãy đảm bảo rằng bản nhạc đó phù hợp với trình độ hiện tại của bạn. Khi bạn tập một bản nhạc yêu thích, sẽ giúp bạn duy trì động lực lâu dài.
Từ đó, bạn không chỉ luyện tập vì trách nhiệm mà còn vì niềm vui và mong muốn chơi tốt bản nhạc ấy. Sau đó, xác định mục tiêu cụ thể như: "Tôi sẽ chơi bài này lưu loát trong vòng 1 tháng" hoặc "Tôi muốn luyện tập để chơi bài này vào dịp sinh nhật". Khi có mục tiêu cụ thể sẽ giúp bạn tập trung vào một nhiệm vụ duy nhất thay vì bị phân tâm bởi quá nhiều bản nhạc cùng lúc, giúp bạn cải thiện kỹ năng nhanh hơn và rõ ràng hơn.
Một số bản nhạc dễ mà bạn có thể tham khảo như: “Silent Night” , “Greensleeves” …
2. Luyện đọc nốt nhạc mỗi ngày
Hãy luyện đọc nốt 15-20 phút mỗi ngày bằng cách đọc các nốt trên hai khóa nhạc chính là: khóa Sol (tay phải) và khóa Fa (tay trái). Bạn nên đọc nốt của từng tay hoặc đọc nốt theo các đoạn nhạc ngắn ,đọc theo từng câu hoặc từng dòng để dễ nhớ nốt hơn. Việc đọc nốt thành thạo sẽ giúp bạn không bị phụ thuộc vào trí nhớ hoặc việc nghe nhạc để chơi lại một bài. Bạn có thể nhìn vào bản nhạc và bắt đầu chơi ngay lập tức, điều này rất cần thiết khi bạn ghép 2 tay chung. Nếu bạn đọc nốt tốt ở bước này , bạn sẽ tiết kiệm thời gian học một bài mới và chơi đúng nốt nhạc. Bạn sẽ cảm thấy nhận diện mặt nốt nhanh hơn và tự tin hơn khi nhìn vào bản nhạc hoặc khi chơi các bản nhạc phức tạp hơn sau này.
3. Tách tay khi luyện tập
Đừng vội tập 2 tay cùng lúc ngay từ đầu. Hãy tập trung luyện từng tay trước: Tay phải thường chơi giai điệu, tay trái thường chơi phần đệm.
Hãy bắt đầu bằng việc tập đàn tay phải trước, tập nhuần nhuyễn cho đến khi bạn có thể chơi mà không cần nhìn quá nhiều vào tay. Sau đó, chuyển sang luyện tay trái và làm tương tự. Chỉ khi hai tay đã vững, bạn mới bắt đầu ghép hai tay với nhau. Việc tách ra tập từng tay giúp bạn dễ dàng tập trung vào từng phần của bài nhạc mà không bị phân tâm bởi tay còn lại. Đây là phương pháp rất quan trọng đối với người tự học, giúp bạn không bị bối rối khi luyện tập cả hai tay cùng lúc. Khi tập luyện 2 tay riêng biệt, bạn sẽ xây dựng được sự chắc chắn cho từng phần của bài nhạc. Sau khi ghép hai tay, bạn sẽ thấy dễ dàng hơn trong việc giữ nhịp và chơi lưu loát.
4. Chia nhỏ bản nhạc để dễ luyện tập
Chia bài nhạc thành từng phần nhỏ theo từng câu hoặc từng đoạn. Ví dụ, bạn có thể bắt đầu bằng một câu hoặc đoạn đầu của bài nhạc, luyện tập cho đến khi thật thuần thục. Sau đó, di chuyển sang đoạn tiếp theo và dần dần ghép các đoạn lại với nhau. Bài nhạc dài hoặc phức tạp có thể làm bạn cảm thấy bị choáng ngợp, nhưng việc chia nhỏ từng đoạn giúp bạn dễ dàng tập trung và đạt được tiến bộ từng chút một. Ngoài ra, chia nhỏ bài nhạc giúp bạn tránh cảm giác quá tải hoặc bị ngợp khi tập bài có nhiều trang. Đồng thời, giúp bạn cảm nhận được sự tiến bộ nhanh hơn khi có thể hoàn thiện từng phần một.
5. Sử dụng metronome để giữ nhịp.
Dù có thể sẽ khó chịu lúc ban đầu, nhưng metronome giúp bạn giữ đúng nhịp khi tập luyện. Hãy bắt đầu với tốc độ thật chậm, bạn hãy đặt metronome ở mức nhịp mà bạn có thể thoải mái theo kịp. Khi đã chơi quen, bạn có thể tăng dần tốc độ cho đến khi đạt được nhịp độ của bản nhạc. Điều này sẽ giúp bạn chơi nhịp nhàng ,ổn định và cũng dễ làm quen nữa. Các học viên lớn tuổi thường không thích tập với Metronome vì họ cảm thấy khó nắm bắt được nhịp. Nhưng Metronome giúp bạn không chỉ giữ đúng nhịp mà còn giúp đàn chính xác các tiết tấu của bản nhạc. Khi sử dụng metronome, bạn sẽ tránh được việc chơi quá nhanh hoặc quá chậm, giúp bài nhạc được giữ đúng nhịp và làm cho phần biểu diễn trở nên mượt mà, ổn định.
6. Học các kỹ thuật ngắt câu và nhấn nhá cảm xúc.
Âm nhạc không chỉ là nốt nhạc mà còn là cách bạn kể câu chuyện qua tiếng đàn. Hãy tập trung vào các dấu nhấn (accent), dynamic (cường độ âm thanh) và phrasing (ngắt câu) để bài nhạc có hồn và giàu cảm xúc hơn. Khi chơi một đoạn nhạc, hãy lắng nghe và cảm nhận lúc nào nên nhấn mạnh, lúc nào nên chơi nhẹ nhàng. Kỹ thuật và cảm xúc luôn đi đôi với nhau, vì vậy, bạn không chỉ cần chơi đúng nốt mà còn cần truyền tải cảm xúc và thông điệp của bài nhạc đến người nghe. Hiểu và thực hành kỹ thuật này giúp bài nhạc của bạn trở nên sống động hơn, truyền cảm hơn, khiến người nghe dễ dàng kết nối với cảm xúc của bạn.
7. Ghi lại quá trình luyện tập của bạn.
Ghi video hoặc âm thanh mỗi khi bạn hoàn thành một đoạn nhạc nào đó. Ghi âm hoặc quay lại video mỗi khi bạn đàn hoàn thành một đoạn nhạc hoặc bài nhạc. Sau đó, nghe hoặc xem lại để phát hiện những lỗi nhỏ mà bạn có thể chưa nhận ra trong quá trình luyện tập. Việc ghi lại quá trình tập Piano sẽ giúp bạn tự đánh giá được sự tiến bộ của chính mình và nhận ra những điểm cần cải thiện. Đồng thời, việc theo dõi tiến trình sẽ tạo động lực lớn khi bạn thấy mình đang tiến bộ từng ngày. Ngoài ra, cũng là cách để bạn lưu lại những nỗ lực của mình như một kỉ niệm đầy tự hào sau này. Bạn cũng có thể dùng những video này để chia sẻ về hành trình học và chơi Piano của mình với bạn bè, người thân hoặc cộng đồng Piano để truyền động lực cho những người khác cùng tiến bộ như bạn!
Trung tâm Nghệ Thuật Fmusic chuyên đào tạo những bộ môn năng khiếu nghệ thuật
VỀ NHẠC CỤ
🎸 Guitar
🎹️ Piano
🎻Violin️
🎷Saxophone
VỀ THANH NHẠC VÀ CÁC KĨ NĂNG KHÁC
🎤 Thanh nhạc
🎤️ MC nhí
Đăng kí học thử miễn phí 100% dành cho tất cả các khóa học tại: https://forms.gle/kTVdPDHCioQLSpFY6
![error reload]()
Phân Biệt Piano Cổ Điển Và Piano Đệm Hát Trong Một Nốt Nhạc Cùng FMusic
26/10/2024 15:11:03
Ngày nay, với nhu cầu học đàn piano ngày càng tăng cao, nhiều người bắt đầu tìm hiểu về các phong cách chơi đàn khác nhau, nổi bật là Piano cổ điển và Piano đệm hát. Vậy hai phong cách này khác nhau như thế nào? Hãy cùng FMusic - Sunshine Melody tìm hiểu và khám phá để bạn có thể chọn phong cách phù hợp nhất cho mình nhé!
Piano Cổ Điển Là Gì?
Piano cổ điển là phong cách chơi đàn có từ hàng thế kỷ trước, thường xoay quanh các bản nhạc được viết bởi những nhà soạn nhạc nổi tiếng như Beethoven, Mozart, Chopin... Chơi piano cổ điển yêu cầu kỹ thuật cao và sự chính xác trong từng nốt nhạc.
Phong cách: Đàn piano cổ điển chú trọng vào sự chính xác của nhạc lý, diễn giải và cảm nhận sâu sắc. Các tác phẩm cổ điển thường được thể hiện theo đúng nguyên tác, tôn trọng từng nốt nhạc và tiết tấu.
Kỹ thuật: Để chơi tốt piano cổ điển, người học cần luyện tập nhiều kỹ năng như legato (liền tiếng), staccato (rời tiếng), arpeggio (hợp âm rải) và điều khiển độ mạnh/nhẹ của từng phím đàn.
Ưu điểm: Học piano cổ điển giúp cải thiện kỹ thuật, phát triển khả năng đọc nhạc và cảm thụ âm nhạc. Đây là nền tảng vững chắc cho người muốn theo đuổi âm nhạc chuyên nghiệp.
Piano Đệm Hát Là Gì?
Piano đệm hát, đúng như tên gọi, là phong cách chơi đàn nhằm hỗ trợ giọng hát hoặc các nhạc cụ khác. Người chơi piano đệm hát không cần tuân thủ các quy tắc nghiêm ngặt như piano cổ điển, mà chú trọng vào sự linh hoạt, cảm xúc và hòa quyện cùng giọng hát.
Phong cách: Piano đệm hát thường tập trung vào các hợp âm và tiết tấu, không yêu cầu sự chính xác tuyệt đối từng nốt như cổ điển mà chú trọng đến việc tạo nền cho giọng hát nổi bật.
Kỹ thuật: Người chơi piano đệm hát chủ yếu luyện tập các hợp âm (chord) và cách kết hợp chúng để tạo nên tiết tấu phù hợp cho bài hát.
Ưu điểm: Đây là phong cách lý tưởng cho những ai muốn chơi nhạc một cách thư giãn và tự do hơn. Ngoài ra, piano đệm hát giúp bạn có khả năng sáng tạo và biến tấu bài hát theo ý thích, rất phù hợp cho việc giao lưu âm nhạc và biểu diễn cùng bạn bè.Nên Chọn Piano Cổ Điển Hay Piano Đệm Hát?
Lựa chọn giữa piano cổ điển và piano đệm hát tùy thuộc vào mục tiêu và sở thích cá nhân của người học:
Nếu bạn yêu thích kỹ thuật và muốn trở thành một nghệ sĩ piano chuyên nghiệp: Piano cổ điển sẽ là lựa chọn hoàn hảo giúp bạn xây dựng nền tảng vững chắc.
Nếu bạn muốn chơi nhạc theo phong cách hiện đại và có thể tự đệm hát: Piano đệm hát sẽ mang đến sự linh hoạt, thoải mái và dễ áp dụng vào các buổi biểu diễn nhỏ hoặc trong không gian gia đình.
Học Piano Cổ Điển và Piano Đệm Hát Tại FMusic
Tại FMusic - Sunshine Melody, chúng tôi hiểu rằng mỗi người có một mục tiêu và đam mê âm nhạc riêng. Vì vậy, các khóa học tại FMusic được thiết kế đặc biệt để phù hợp với từng phong cách chơi đàn, từ piano cổ điển đến piano đệm hát:
Khóa học Piano Cổ Điển: Cung cấp kiến thức nhạc lý và kỹ thuật chơi đàn chuyên sâu, giúp học viên đạt được sự chuẩn xác trong từng bản nhạc cổ điển.
Khóa học Piano Đệm Hát: Chú trọng vào khả năng đệm đàn và chơi hợp âm, mang đến cơ hội cho học viên phát triển kỹ năng tự đệm và hát.
Lợi Ích Khi Học Piano Tại FMusic
Với đội ngũ giáo viên giàu kinh nghiệm và chương trình đào tạo chuyên nghiệp, FMusic mang đến cho học viên:
Môi trường học tập thân thiện, sáng tạo: Tạo điều kiện để học viên tự do khám phá và phát triển kỹ năng của mình.
Giáo trình chuyên biệt cho từng phong cách: Đảm bảo mỗi học viên đều nhận được sự hướng dẫn tốt nhất phù hợp với phong cách và mục tiêu học tập.
Nhiều cơ hội biểu diễn và giao lưu: FMusic thường xuyên tổ chức các buổi biểu diễn, giúp học viên tự tin thể hiện tài năng trước công chúng.
