Yêu cầu nhiều thêm những thông tin về trung tâm?
Không gian lớp học
- Các phòng học được thiết kế có ánh sáng tự nhiên tốt, sàn và tường sạch sẽ, thoáng đãng — rất cần thiết cho một môi trường học vẽ nơi mà ánh sáng và không gian ảnh hưởng lớn tới cảm hứng sáng tác.
- Bàn ghế vẽ được bố trí gọn gàng, mỗi học viên có đủ không gian cá nhân để làm việc mà không bị chật chội hay bị ảnh hưởng bởi người bên cạnh.
- Có khu vực trưng bày tác phẩm học viên: Đây là một điểm cộng, bởi khi học viên được nhìn thấy tác phẩm của mình “ghi dấu” trên tường, sẽ tạo thêm động lực và cảm giác tự hào.
- Trang thiết bị hỗ trợ đi kèm: bảng vẽ, easel (giá vẽ), kệ đựng màu, vật liệu đa dạng như màu nước, sáp dầu, acrylic, giấy vẽ định lượng, v.v.
Đội ngũ giáo viên
Chuyên môn và kinh nghiệm
- Giáo viên tại trung tâm đều có nền tảng vững về mỹ thuật hoặc hội họa – họ không chỉ “dạy vẽ” mà hiểu về màu sắc, bố cục, hình khối và có khả năng hướng dẫn học viên phát triển tư duy sáng tạo.
- Rất nhiều thầy cô có kinh nghiệm làm việc với trẻ em và thiếu nhi – biết cách chuyển tải kiến thức hội họa một cách đơn giản, trực quan và đầy hứng thú. Đối với người lớn lên, giáo viên có đủ khả năng điều chỉnh để phù hợp với mục tiêu học cá nhân.
- Giáo viên thực sự theo sát quá trình học: không chỉ dạy bài và để học viên “tự vẽ” mà có sự đồng hành, khuyến khích, chỉnh sửa và góp ý cá nhân - điều này phát huy hiệu quả rất lớn, nhất là với những học viên chưa có nền tảng.
Phong cách giảng dạy
- Tập trung vào phát triển tư duy hình ảnh: Học viên được khuyến khích quan sát, phân tích trước khi vẽ - ví dụ như cách ánh sáng chiếu vào vật thể, cách bố cục hợp lý, cách chọn màu để tạo cảm xúc.
- Học theo nhóm nhỏ hoặc lớp vừa phải về sĩ số: Nhờ vậy giáo viên có thể quan sát từng học viên, tiếp cận học viên gặp khó khăn và hỗ trợ kịp thời.
- Tạo môi trường học vui và tương tác: Các hoạt động như thảo luận về tác phẩm, cùng nhau đánh giá, hoặc mini‑trưng bày khiến học viên không chỉ “ngồi vẽ” mà thực sự tham gia vào cộng đồng hội họa nhỏ.
- Hòa nhập đa độ tuổi: Art Talent có khóa dành cho thiếu nhi, cho thiếu niên và người lớn - giáo viên có khả năng điều chỉnh phương pháp cho phù hợp với từng nhóm, giúp mỗi người được phát triển theo tốc độ và mục tiêu của mình.
Chương trình học
Các cấp độ & mục tiêu
- Khóa chuyển tiếp – “làm quen”: Dành cho học viên mới, đặc biệt trẻ em. Mục tiêu: học cách cầm bút, làm quen với màu, hình khối, bố cục đơn giản. Học viên được vẽ những chủ đề gần gũi, dễ tiếp cận như động vật, cây cối, phong cảnh đơn giản.
- Khóa cơ bản – phát triển: Khi học viên đã quen với cơ bản, chương trình nâng lên: học cách phối màu, tỉ lệ, ánh sáng‑bóng tối, vẽ tĩnh vật, vẽ người ở mức đơn giản. Học viên bắt đầu làm quen với việc sáng tạo riêng - không chỉ là vẽ theo mẫu.
- Khóa nâng cao & chuyên sâu: Dành cho những học viên muốn đi sâu hơn – học về phong cách cá nhân, sử dụng chất liệu như sáp dầu, acrylic, mixed‑media, vẽ người/chân dung/không gian phức tạp hơn. Cũng có thể dành cho người lớn hoặc thiếu niên có định hướng làm mỹ thuật ứng dụng, thiết kế hoặc thi vào các trường ngành mỹ thuật.
- Khóa cuối tuần/lịch linh hoạt: Art Talent có các lớp học vào cuối tuần hoặc buổi tối để phù hợp với học sinh đi học chính khóa hoặc người đi làm muốn học thêm. Tính linh hoạt này là điểm cộng lớn, giúp học viên có thể cân bằng giữa học chính và học vẽ năng khiếu.
Bài học & phương pháp
- Mỗi buổi học thường có phần lý thuyết nhỏ (ví dụ: nguyên lý bố cục, cách ánh sáng chiếu vào vật thể, cách chọn màu gốc) kết hợp với thực hành ngay tại lớp - học viên vẽ ngay dưới sự hướng dẫn của giáo viên.
- Giáo viên sẽ đi quanh lớp, quan sát, góp ý cá nhân và điều chỉnh tư thế, cách cầm bút, cách quan sát - điều này giúp học viên tránh mắc lỗi cơ bản và tiến bộ nhanh hơn.
- Học viên thường được giao bài tập về nhà hoặc làm dự án nhỏ giữa các buổi học: ví dụ vẽ tại nhà một vật thể, chụp ảnh phong cảnh gần nhà, mang tới lớp để chia sẻ và nhận xét. Điều này thúc đẩy sự tự học và tư duy sáng tạo.
- Ngoài việc “vẽ theo mẫu”, chương trình khuyến khích học viên sáng tạo: lựa chọn chủ đề riêng, phối màu bản thân, thử nghiệm chất liệu và cuối mỗi khóa thường có một buổi trưng bày nhỏ cho học viên thể hiện tác phẩm. Việc này tăng thêm động lực và tự tin cho học viên.
Art Talent có lộ trình rõ ràng từ nhập môn tới nâng cao, mỗi học viên được đánh giá theo từng mốc: đầu khóa, giữa khóa, cuối khóa. Điều này giúp phụ huynh và học viên biết được tiến bộ mình đạt được hay cần cải thiện điều gì. Khi cần, giáo viên sẽ đề xuất chuyển lên lớp cao hơn hoặc tham gia workshop chuyên sâu.
Thông tin chỉ mang tính tham khảo được tổng hợp từ các nguồn công khai
Cập nhật gần nhất: 13/11/2025
